『ゴジラ-1.0』は戦後怪獣映画の金字塔を打ち立てたが、続編となる『ゴジラ-0.0』は、前作の傑作ぶりに比肩するだけでなく、シリーズをむき出しの心理的・肉体的恐怖（ボディホラー）の領域へと押し上げるという稀有な偉業を成し遂げた。既存の成功法則に甘んじることなく、本作は徹底して「恐怖」へと舵を切る。とりわけ、「Minus」ユニバースにおけるキングギドラの衝撃的な初登場は、息をのむほどの戦慄をもたらす。破壊描写も単なる瓦礫のスペクタクルを超越している。作中の銀座襲撃というフィクションのトラウマと、被爆地・広島のグラウンド・ゼロという残酷な歴史的現実を正面から重ね合わせることで、徹底した災害リアリズムと生々しい肉体的恐怖を怪獣ジャンルに注入。人体への惨禍や放射線障害を生々しく、一切の妥協なく重厚に描き出し、1954年の初代『ゴジラ』や『シン・ゴジラ』の精神を色濃く受け継いでいる。
この恐怖のエスカレーションを支えているのは、人間ドラマと終末の絶望感との絶妙なバランスだ。物語の感情的な核は、生き残った3人の擬似家族の温もりであり、それが極限状態の組織の息苦しさと鋭く対比される。新たに設立された災害対策協議会のトップとなった主人公の親友は、限界を迎えた国家の官僚的焦燥と絶望をその双肩に背負う。さらに演出面でも、本作は大胆な心理的跳躍を試みる。特に、ゴジラをニューヨーク壊滅へと誘導する、復讐心が生み出した冷酷な幻影シークエンスは圧巻だ。眩い熱線と灰に覆われたその光景は、『ターミネーター2』の悪夢のような核爆発描写や、『ウォッチメン』の灰に塗れたマンハッタンの破滅的廃墟を想起させ、歴史的遺恨を逃れようのない超現実的な悪夢へと昇華させている。
視覚効果（VFX）においても、前作から劇的な進化を遂げた。嵐や夜の闇という逃げ場を捨て、最も凄まじい怪獣たちの激突を容赦のない白昼堂々の下で展開する。クローズアップで映し出されるディテールは圧巻であり、キングギドラの残虐で捕食者然とした表情から、ゴジラのゴツゴツと崩れかけた生体組織の質感に至るまで、驚異的な完成度を誇る。IMAXでの鑑賞は必須と言わざるを得ない。視界を圧倒する巨大なアスペクト比と骨を揺らす音響設計こそが、巨獣たちの息が詰まるような垂直性と圧倒的な質量感を体感するための絶対条件だ。
東京・新宿の超満員のミッドナイト試写を終えた瞬間、劇場全体から3分間にも及ぶグオベーションが鳴り止まなかった。その熱気は、本作が歴史への向き合いと妥協なき恐怖表現を両立させた、荒々しくも深く感情を揺さぶる傑作であることを明確に物語っていた。