アイスランド・ツアーのドキュメンタリー映画『Heima』と同時リリースされた『Hvarf-Heim』は、2部構成のアルバムです。ディスク1には3曲の新曲と過去の楽曲の再レコーディング版2曲が、ディスク2にはアコースティック・レコーディング音源が収録されており、『Heima』のもう一つのサウンドトラックとして、一味違った魅力を放っています。
第1部（ディスク1）は『Hvarf』と題されており、これはアイスランド語で「消失」を意味します。まるでバンドが社会から離れ、人知れず暮らそうとしているかのようです。オープニング曲「Salka」は、シガー・ロスと共に往く幻想的な旅の始まりを告げるギターのイントロで幕を開ける、ミディアム・スローなナンバーです。音楽的には『Takk...』期の楽曲を彷彿とさせ、ヨンシーのハイトーン・ボイスは聴き手の耳を浄化し、クライマックスから静寂へと至るエンディングが印象的です。ファースト・シングル「Hljómalind」は、『Takk...』における「Glósóli」の後の「Hoppípolla」と同様に、轟音のウォール・オブ・サウンドからメロディアスな楽曲へと移行する緩衝材のような役割を果たしています。もちろん、「Hljómalind」は「Hoppípolla」以上に、ヨーロピアン・ロック・バンドのスタイルに近い仕上がりです。3曲目「Í Gær」は、彼らの初期の作風へと回帰しています。オルゴールによる穏やかで静かなイントロから始まり、突如として巨大なギターの轟音へと爆発します。前の2曲に比べて音楽的な起伏が激しく、ドラマチックな展開を見せます。続く「Von」と「Hafsól」は、共にデビュー・アルバム『Von』からの収録曲です。「Von」は、控えめなキーボードを主軸とした原曲から、アンビエント調のストリングスとギターを用いたアレンジへと昇華されています。オリジナル・バージョンが「暗闇の中で希望を見出す」ような印象だったのに対し、新バージョンは悲壮感が薄れ、未来へのより明るい希望を感じさせます。「Hafsól」はシングル「Hoppípolla」に収録されていたバージョンのニュー・ミックスです。パーカッション・パートが追加されたことで、楽曲はより引き締まり、終盤に向けての高揚感が増しています。
第2部（ディスク2）は『Heim』と題されており、アイスランド語で「家（または故郷）」を意味します。ここにはアイスランド・ツアー中に様々な場所で録音されたアコースティック楽曲が収録されています。シガー・ロスが後半パートをアコースティックで録音すると発表された際、ファンの間では彼らがどのように楽曲を再構築するのか期待が高まりました。驚くべきことに、『Heim』に収録されたバージョンは、原曲よりもポジティブな雰囲気を纏っています。電子楽器のほとんどが削ぎ落とされたことで、シガー・ロスの音楽特有の「隔絶感」が薄れ、聴き手にとってより親密なものへと変化しています。アルバム『( )』収録の「Samskeyti」（通称「Untitled #3」）は、エレキギターの代わりにオルガンが用いられ、第2幕の幕開けを飾ります。「Starálfur」、「Vaka」（『( )』収録の「Untitled #1」）、そして「Heysátan」は、アコースティック・アレンジにおいても基本的な構成はそのまま維持されています。なかでも「Ágætis Byrjun」は、バンドの愛情と結束が見事に捉えられており、楽曲に新鮮さと美しい響きを与えている点で注目に値します。そして、このパートとアルバム全体を締めくくるのは、第1部にも収録されていた楽曲「Von」です。前半からの「希望の探求」はここでも続いています。このバージョンではまるで、バンドが夕暮れの中、小舟に乗って未知なる未来へと漕ぎ出していくかのような情景が浮かびます。
『Hvarf』に収録された3つの新曲は非常に刺激的であり、一方『Heim』のアコースティック・バージョンは、シガー・ロスの音楽が持つ美しさへの愛着を改めて思い出させてくれます。「動（エレクトリック）」と「静（アコースティック）」、この二つは完璧な調和を見せています。