60年代のブリティッシュ・ミュージックはオアシスに多大な影響を与えており、ロックンロールだけでなく、サイケデリック・ミュージックもその一つです。2000年の『Standing On The Shoulder Of Giants』の時点ですでにバンドにはサイケデリックな楽曲がいくつもあり、『Be Here Now』の「D'You Know What I Mean?」にさえサイケデリックな要素が含まれていました。今作『Dig Out Your Soul』で発掘されたのは、まさにその長く埋もれていたサイケデリック・ミュージックの種なのです。
オープニングの「Bag It Up」はザック・スターキーの独特なドラミングで始まり、リアム・ギャラガーの歌声はイアン・ブラウンのような重みを持っています。「Tell me what you desire/I'll bag it up/Aah...」という歌詞は、まるで魔法の物語のよう。曲の終盤の管楽器パートは列車の音のような効果を生み出し、ビートルズの「A Day In The Life」を彷彿とさせますが、違いはその爆発的なエンディングが次の曲へと繋がっていく点です。「The Turning」はバックビートのドラムとピアノで始まり、「Julia」のようなギターパートで幕を閉じます。ノエルがボーカルをとる「Waiting For The Rapture」は、軍隊のようなドラムが楽曲を堅実なものにしています。エンディングのエレキギターのコードストロークのみのパートは、楽曲に別れのような一抹の寂しさを添えています。アルバムからのファースト・シングル「The Shock Of The Lightning」は、オアシスらしさに溢れた一曲。覚えやすく韻を踏んだ歌詞には、濃厚な「フラワー・パワー」の色彩があります。リアムが優しさを持って歌う自作曲「I'm Outta Time」は、若き日の奔放さを振り返る内容で、そのメロディは「Wonderwall」に匹敵する、大合唱にふさわしい楽曲です。「(Get Off Your) High Horse Lady」の冒頭のギターとハンドクラップは、ジョン・レノンの「Give Peace A Chance」と直接的な対照をなしています。「Falling Down」でノエルは再び「Setting Sun」の路線を展開し、ロックでビッグ・ビート等の電子音楽を模倣しており、アルバムの中でも際立った作品の一つです。「To Be Where There's Life」でバンドはインドのシタールを使用しています。「Fade In/Out」よりもポジティブでテンポが速く、リアムの語るようなボーカルと相まって、60年代のインド音楽の影響を受けたサイケデリック・ナンバーとなっています。「Ain't Got Nothing」は前作の「The Meaning Of Soul」のように、短く力がみなぎっていますが、少し繰り返しのような感覚もあります。ギターのフィードバックの中から始まるのが「The Nature Of Reality」。バンドはブルース調のサイケデリック・ミュージックを創造しようと試みていますが、結果としてアルバムの中ではやや見劣りする一曲となってしまいました。ラストの「Soldier On」は、リアムが「Come Together」を模倣しているかのようで、虚無感のある歌詞がアルバムに終止符を打ちます。
今作『Dig Out Your Soul』は、バンドによるビートルズの『Sgt. Pepper』へのオマージュであり、編曲、音響効果、サイケデリックな感覚など、至る所に60年代サイケデリック・ミュージックの色が濃く表れています。『Dig Out Your Soul』はバンドが再びサイケデリックへと向かった試みであり、今回はアンディ・ベルとゲムという実力派ミュージシャンが創作に参加したことで、ノエルが孤軍奮闘していた『Standing On The Shoulder Of Giants』よりも多様性に富み、聴き応えが格段に増しています。惜しむらくは、バンドが再び『Be Here Now』の過ちを犯してしまったことでしょう。アルバムの最後の数曲は本来ならシングルのB面でもよかったものをアルバムに入れてしまったため、冗長に感じられます。結局のところ、オアシスがあまりに大きく変化してしまえば、長年ついてきたファンは適応できないかもしれません。ある日突然オアシスが、レディオヘッドやデーモン・アルバーンのように変化自在になったとしたら、あなたもついていけないかもしれません。変わらない彼らこそが、愛され、また憎まれる理由なのかもしれません。