當 Radiohead 於 2003 年巡演時，Thom Yorke 開始用他的手提電腦創作 beat music。在 Radiohead 監製 Nigel Godrich 的協助和鼓勵下，Thom 將這些電腦檔案轉化為 The Eraser，這也是他首張個人作品。
"The Eraser" 以 Yorke 彈奏鋼琴的 sample 作為開場。這些和弦被剪輯並循環成斷奏的模式，為 Yorke 的假音鋪墊出一種神經質且 glitchy 的基調。這奠定了整張專輯的氛圍——在冰冷的數碼孤寂與溫暖而焦慮的人性之間取得平衡。
雖然名義上是個人專輯，但其基因仍與他的樂隊緊密相連。例如 "Black Swan" 便是建基於隊友 Ed O'Brien 和 Phil Selway 即興演奏的鼓與結他 sample 之上。歌詞方面，Yorke 依然關注政治上的恐懼與個人的焦慮。"Harrowdown Hill" 可說是專輯中最具攻擊性的一曲，由極具威脅感的 bassline 推動，探討了武器調查員 David Kelly 的悲劇死因。與此同時，像 "Analyse" 這樣較柔和的曲目，靈感則來自牛津的一次停電，在黑暗中尋找美感。專輯的結尾曲 "Cymbal Rush" 則是一首適合的暗黑電子搖籃曲。
The Eraser 並非一張自我陶醉的花巧作品，而是 Yorke 創作精髓的聚焦。它證明了他那縈繞心頭的旋律，無論是配上全編制的搖滾樂隊，還是手提電腦那「跳脫」的 beats，都同樣震撼人心。